Das American Institute of Architects ernannte ihn zum „größten amerikanischen Architekten aller Zeiten“; er entwarf nicht weniger als 12 der 100 wichtigsten Gebäude des 20. Jahrhunderts im Architectural Record; und im Laufe seiner 70-jährigen Karriere entwarf er über 1000 Bauwerke und schuf die erste wirklich amerikanische Architektur.
Es ist also kaum überraschend, dass jeder Amerikaner, den Sie nach einem berühmten Architekten fragen, mit großer Wahrscheinlichkeit antworten wird: Frank Lloyd Wright.
Am 8. Juni 2017 jährt sich die Geburt eines der produktivsten, vorausschauendsten und oft umstrittensten Schöpfer der Architektur des 20. Jahrhunderts zum 150.
Jahrhunderts. In Amerika und auf der ganzen Welt werden Veranstaltungen stattfinden, um diesen Meilenstein zu feiern, unter anderem mit einer großen Ausstellung im New Yorker MoMA und in Wrights bekanntestem Meisterwerk, dem Solomon R. Guggenheim Museum.
Aber die Feierlichkeiten werden nicht nur eine Retrospektive seines Vermächtnisses sein. Wright war seiner Zeit so weit voraus, dass man aus seiner Arbeit und seinen Prinzipien noch viele Lehren für die Zukunft ziehen kann.
Während wir alle langsam die Idee und die Bedeutung der Nachhaltigkeit begreifen, war Wright bereits vor über hundert Jahren ein großer Anhänger der harmonischen „organischen Architektur“.
Er war der Meinung, dass Gebäude – ihr Grundriss, ihre Materialien und ihre Ausrichtung – im Einklang mit der Landschaft stehen sollten und dass eine wirklich organische Architektur nicht von ihrer Umgebung getrennt werden kann.
Das vielleicht beste Beispiel für diese Philosophie ist sein Fallingwater House von 1935.
Auch die Menschen und das Leben spielten eine wichtige Rolle.
Für Wright „ist ein gutes Gebäude, ein harmonisches Gebäude, das seinen Zwecken und dem Leben angepasst ist … eine große moralische Leistung.“
Seine Wohngebäude strahlten Verbundenheit und Wärme aus, wobei soziale und kulturelle Bereiche wie das Esszimmer, der Kamin und die Musikzimmer stets eine zentrale Rolle spielten.
Er glaubte, dass Gebäude das Leben derer, die sie nutzen, wirklich bereichern sollten.
Sein Streben nach Harmonie stand im Einklang mit einer anderen seiner Grundüberzeugungen – dass Amerika seine ganz eigene Architektur haben sollte.
Anstatt einfach europäische Stile zu kopieren, wie es damals in Mode war, war Wright der festen Überzeugung, dass die Architektur Amerikas seine vielfältigen Menschen und Landschaften widerspiegeln sollte.
Zwischen 1899 und 1910 setzte er die Standards für das, was die erste wirklich amerikanische Architektur werden sollte – den Prärie-Stil.
Er verzichtete auf das Ideal mehrerer Räume auf mehreren Etagen und ahmte stattdessen die großen offenen Räume und langen, niedrigen Linien des Landes nach.
Eines seiner persönlichsten Werke entstand ebenfalls in der Wüste, fast ausschließlich mit seinen eigenen Händen und denen seiner Lehrlinge.
Wrights Winterhaus und Atelier, Taliesin West in Scottsdale, Arizona, ist ein Beispiel für das, was er selbst bauen wollte, wenn er die Anforderungen eines Kunden nicht erfüllen konnte.
Heute ist sein Haus in der Wüste der Hauptsitz der Frank Lloyd Wright Foundation und der Frank Lloyd Wright School of Architecture, wo Studenten weiterhin nach seinen Prinzipien lernen.
Außerdem zieht es jährlich über 100.000 Besucher an. Bei der 90-minütigen Tour können Sie auch einen Blick auf sein maßgeschneidertes Bett werfen, das er speziell abgetrennt hat, damit seine Angestellten wissen, wann er gerade ein Nickerchen macht und es ihm nichts ausmacht, geweckt zu werden, und wann er fest schläft und auf keinen Fall gestört werden darf!
Wright begann 1943 mit der Arbeit an dem, was sein bekanntestes Werk werden sollte.
Mit dem Auftrag, einen „Tempel des Geistes“ zu bauen, der einen neuen Blick auf die moderne Kunst ermöglichen sollte, wandte sich Wright bei seinem Guggenheim-Design erneut der Natur zu.
Der Innenraum, der an eine Nautilus-Muschel erinnert, brach mit den Museumsnormen und ermöglichte es den Besuchern stattdessen, die Kunstwerke von einer spiralförmigen Rampe aus zu betrachten.
Die Spirale stand für den organischen Prozess, und auch die anderen geometrischen Formen des Gebäudes hatten eine Bedeutung: Wright erklärte, dass die Dreiecke die strukturelle Einheit symbolisierten, die Quadrate die Integrität und die Kreise die Unendlichkeit. Wright arbeitete 16 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1959 an dem Guggenheim.
Er starb nur 2 Monate vor seinem 92. Geburtstag.
Es ist nur möglich, auf diesem kleinen Raum an der Oberfläche eines so großen Vermächtnisses zu kratzen, aber wenn Sie, wie wir, Frank Lloyd Wright und seine inspirierenden Werke feiern wollen, dann ist dies das perfekte Jahr, um dies zu tun! Bildquellen: Titelbild von Ed Schipul // CC BY-SA 2.0; Guggenheim außen von Alvaro Blanes // CC BY-SA 2.0; Fallingwater House von Pablo Sanchez // CC BY 2.0; Taliesin West von Andrew Russeth // CC BY-SA 2.0; Guggenheim innen von Lisa Bettany // CC BY-SA 2.0
Tags: 2017, Architektur, Ereignisse